《平沙落雁》又名《雁落平沙》 是中国古琴十大名曲之一

《平沙落雁》，又名《雁落平沙》，是中国古琴十大名曲之一。此曲意境空灵淡远，通过描摹秋江雁群起落的景象，抒发了文人雅士淡泊隐逸的胸怀，是流传最广、流派版本最多的古琴曲之一。

作者与年代：作者与确切创作年代均无定论，有唐代陈子昂所作等说法，但缺乏确凿证据。学界普遍认为它是经历代琴家不断加工润色而成的集体创作。

最早记载：最早刊印于明末崇祯七年（1634 年）的《古音正宗》琴谱，是目前所见最早的版本。

流派版本：现存琴谱逾五十种，广陵派、浙派、梅庵派等各大琴派均有其代表性演绎。不同版本在节奏处理、吟猱装饰和段落细节上各具特色，其中梅庵派版本中加入的 “雁鸣” 段落尤为生动。

音乐结构与意境

全曲通常分为六段，节奏呈现经典的 “三起三落” 形态，层次分明，情景交融：

起段（初弹）：以清冷悠远的泛音开篇，勾勒出秋高气爽、风静沙平的苍茫暮色，雁群在天际隐约出现。

中段（欲落、将落）：旋律变得灵动，通过滑音、按音及特定的 “雁鸣” 音型，生动模拟出雁群盘旋顾盼、此呼彼应、准备降落的动态场景，是全曲的核心。

尾段（既落）：旋律复归平静、舒缓，音势渐弱，仿佛雁群已然栖落沙洲，安然休憩，余音袅袅，意境悠远。

演奏技法与艺术特色

核心技法：大量运用泛音、揉弦、吟猱、滑音等技法。开篇泛音营造空灵氛围；中段通过音色与节奏的变化模拟雁鸣与雁群动态；尾声则以简约的音符收束，意蕴悠长。

艺术风格：

情景交融：将写景与抒情完美结合，是中国传统音乐 “写意” 风格的典范。

意蕴深远：借大雁的远志比喻 “逸士” 的心胸，既表达了对自由的向往，也暗含了怀才不遇、避世隐逸的文人情怀。