《汉宫秋月》是中国传统琵琶名曲，同时也是二胡等民族乐器的经典曲目，属于中国十大古曲之一，乐曲整体格调哀怨凄婉，蕴含着浓厚的悲剧性与人文情怀，作者与确切创作年代均不可考，最早的乐谱记载可追溯至清代。
名称与版本源流
版本分类
琵琶版本：最早见于清代同治年间的《南北派十三套大曲琵琶新谱》，由李芳园收录并定名，后经沈浩初《养正轩琵琶谱》等乐谱传承，形成了不同流派的演奏版本，如浦东派、平湖派等，各版本在段落划分和技法处理上略有差异。
二胡版本：由刘天华等民乐大师改编，将琵琶曲的旋律移植到二胡上，通过弓弦乐器的音色优势，进一步强化了乐曲的哀怨基调，成为二胡独奏曲中的经典。
此外，该曲还被改编为古筝、洞箫等乐器的独奏或合奏曲，流传范围甚广。
名称寓意
曲名 “汉宫秋月” 字面意为汉代宫廷中的秋夜月色，实则借宫廷场景隐喻古代宫女的悲惨境遇，以景衬情，寄托了对深宫女性孤寂、凄凉命运的同情。
音乐结构与意境表达
原琵琶曲多分为 6-8 段，无固定小标题，整体旋律缓慢低沉，通过层层递进的旋律变化塑造出鲜明的悲剧意境：
开篇：以琵琶低沉的散音起奏，旋律平缓而压抑，勾勒出秋夜汉宫的清冷寂寥，月色如水却透着寒意，营造出孤寂的氛围。
发展：旋律逐渐加入滑音、揉弦等技法，音调迂回曲折，时而低回呜咽，时而幽思长叹，模拟宫女的哀叹与抽泣，将其内心的苦闷、无助展现得淋漓尽致。
尾声：旋律归于平缓，音域渐窄，余音袅袅却带着挥之不去的悲凉，仿佛宫女的哀怨最终消散在寂静的秋夜中，意境悠远且引人怅惘。
演奏技法与艺术特色
琵琶演奏技法
左手常用推、拉、揉、吟等技法，使旋律产生细微的音高变化，强化哀怨的情绪；右手则多用弹、挑、分、轮，且力度轻柔克制，避免张扬，契合乐曲的凄婉基调，部分段落会用 “煞音” 模拟叹息的质感。
艺术风格
情感真挚：全曲无激烈的节奏变化，以细腻的旋律线条刻画人物内心，将深宫女性的孤独、哀怨与无奈融入每一个音符，具有极强的情感穿透力。
以景寓情：通过对秋月、深宫等意象的音乐化描绘，实现景与情的深度融合，让听众在清冷的意境中体会到人性的悲凉，是传统民乐中 “写意抒情” 的典型之作。
